Целью данного урока является знакомство с техникой смешивания цветов на примере рисования иллюстрации. В качестве примера я выбрал свою иллюстрацию «Первый снег». Благодарю Yana-stock за кисти Snow.Конечный результат:Шаг 1. Прежде чем мы начнем, я хочу подчеркнуть важность клавиши Alt в работе с кистью. При выбранном инструменте кисть (B) и зажатой клавиши Alt, курсор мыши превращается в пипетку (выбор цвета). Когда вы отпустите клавишу Alt, курсор вновь превратится в кисть. Это очень удобно в работе.Шаг 2. Нажмите комбинацию клавиш Ctrl + N для создания нового документа и установите размер 2000х2000 пикселей. В основном я работаю с изображениями с высоким разрешением. Набросайте эскиз. Как он у вас получится - не имеет большого значения, ведь это всего лишь набросок. Так что не пытайтесь сделать его идеально точным.Шаг 3. Через цветовую палитру передается настроение иллюстрации, которую вы хотите изобразить. Правильный подбор цветов - вот основная задача. Если у вас имеются трудности в подборе цветов, то очень важно знать, что иллюстрация должна иметь несколько светлых, темных и средних оттенков одного цвета. Больше экспериментируйте - и только тогда вы достигните желаемого результата. Для рисования своей иллюстрации я подобрал несколько различных оттенков красного цвета.Шаг 4. Вы можете просто взять некоторые цвета, из представленной мною таблицы цветов на изображении ниже, и использовать их у себя в качестве переднего плана и для других объектов.Шаг 5. В своей иллюстрации я бы хотела сконцентрировать внимание на лице девушки и шарфе, поэтому для фона я использовала пастельные тона. Создайте новую группу Background, в этой группе создайте новый слой B1 и заполните его нежным цветом #f7e7ce.Шаг 6. Для добавления к фону дополнительных элементов я использовала две стандартные кисти: круглую кисть с жесткими краями и мягкую круглую кисть с разными значениями Opacity (Непрозрачность) и Flow (Нажим). Сначала выберите Burn Tool (O) (Затемнитель) с параметрами: кисть с жесткими краями, размером 400 пикселей, Range (Диапазон) - Midtones (Средние тона), Exposure (Экспозиция) 52% и одиночными кликами затемните верхний левый угол. Перейдите к инструменту Dodge Tool (O) (Осветлитель), измените значение Exposure (Экспозиция) на 22%, остальные настройки прежние и осветлите верхний правый угол.Шаг 7. Создайте новый слой B2. Помните, даже если я не упоминаю об этом, для каждого шага нужно создавать новый слой. Таким образом, в случае если вы не будете довольны результатом, то вы всегда сможете удалить слой и начать заново. Выберите инструмент Brush Tool (B) (Кисть) с параметрами Opacity (Непрозрачность) 55%, Flow (Нажим) 45% и в хаотичном порядке одиночными кликами обрисуйте холст, используя #B0687B, #E2AEA5 и #EACCAE цвета.Шаг 8. Создайте новый слой, воспользуйтесь круглой кистью с жесткими краями и нарисуйте ветви деревьев.Шаг 9. В этом шаге нам нужно определиться с цветами для объектов. Убедитесь, что для рисования каждого объекта (шарф, волосы, лицо, кофта и т.д.) вы создаёте новую группу.Шаг 10. Я конечно не эксперт в освещении, но кое в чём разбираюсь. Судя по тени на деревьях источник освещения должен располагаться в правом верхнем углу. Таким образом, нужно осветлить правые стороны объектов и затемнить левые. На изображении ниже чёрными стрелками показаны места, где я осветлил, а зелеными стрелками - тени.Шаг 11. В этом шаге мы к основным цветам добавим светлые и темные оттенки, используя жесткую кисть с непрозрачностью 50 - 75% и нажимом 50%. Не переживайте, что рисунок получился потёртый и размытый, мы будем ещё над ним работать.Шаг 12. Для размытия цветов можно использовать инструмент Smudge Tool (Палец). Но я рекомендую для этих целей использовать технику смешивания цветов. Вот метод, которым пользуюсь я. Выберите два цвета A и B и сделайте по одному клику. Затем понизьте значения непрозрачности и нажима до 50% цвета A и сделайте несколько кликов между двумя цветами A и B. Теперь кистью с теми же настройками добавьте цвет B поверх цвета A. В результате получится промежуточный цвет между цветами A и B. Смысл этого метода в том, что в результате наложения (перекрытия) двух цветов A и B получится новый цвет. Я использовала этот метод для рисования деревьев, одежды и лица девушки. Если вам что-то не понятно, посмотрите изображение ниже.Шаг 13. Перейдите на группу Scarf.Шаг 14. Здесь я использовала смешивание двух оттенков красного, используя метод, подобно Шагу 12.Шаг 15. В группе Scarf создайте новый слой и добавьте складки на шарфе девушки. Смотрите изображение ниже.Шаг 16. Чтобы сделать его более привлекательным на новом слое нарисуйте белые полосы.Шаг 17. Для добавления складок на белых полосах, при выбранном инструменте кисть (B), просто нажмите Alt + клик по теневой стороне красного шарфа, чтобы выбрать подходящий цвет. Таким же образом добавьте светлые участки.Шаг 18. Шарф готов! Переходим к кофте. Мы уже определились с основным цветом кофты - это синий.Шаг 19. Теперь нам нужно смешать цвета, чтобы добавить тени, светлые участки и отражение от шарфа на кофте. Пробуйте, экспериментируйте и добивайтесь желаемых результатов.Шаг 20. В этом шаге мы добавим складки на кофту. Обратите внимание, где появляются складки на одежде. Как правило, складок на одежде больше в местах сгибания рук, ног и т.д. Ниже на левом изображении положение руки почти прямое, на первый взгляд кажется, достаточно просто добавить несколько прямых складок. Но на изображении справа видно, что рука согнута в локте, в этом случае нужно добавить больше складок на рукаве. Обратите внимание на сами складки, на св
Техника смешивания цветов при рисовании
Предложить урок
ЗарегистрироватьсяЗабыл пароль?
Техника смешивания цветов при рисовании
Комментариев нет:
Отправить комментарий